¿Cómo fue mi primer rock al Parque como periodista?

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Aprovechando que este sábado se realiza la versión número 21 del festival gratuito de rock más importante de América Latina, voy a dedicar este post a mi primera vez como prensa en Rock al Parque.

Mi primer Rock al Parque fue en el 2006, fui a ver a Panda, Zoé, División Minúscula y a Manu Chao, aún estaba en colegio y no había decidido ¿qué quería estudiar? Desde ese año he tratado de ir cada año al festival. A veces los tres días, todo depende del cartel de las bandas y de mis gustos.

Siempre soñaba con cubrir una edición del festival y pude celebrar los 20 años de Rock al Parque como prensa. La experiencia es sensacional, se vive el festival desde otra perspectiva, desde la perspectiva del factor sorpresa.

Fui al festival con la Superestación, emisora con la que hacía mis prácticas profesionales. Mi labor era estar al pendiente de los artistas que visitaban la carpa, entrevistar a los músicos y a los asistentes, pero lo más importante, disfrutar de cada uno de los conciertos.

Fotografías LaMonapache

Fotografías LaMonapache

Celebrando las dos décadas en el cartel predominaban bandas nacionales como Atercipelados, FatsO, El Sie7e, Nepentes, La Etnnia , La Pestilencia, El Sagrado, I.R.A, entre otras. Las cuales se encargaron de traer, en algunos casos, recuerdos de la memorable década de los 90, de llenar por completo los escenarios en los que tocaron y de demostrar que la música hecha en el país no tiene fronteras, pues al fin y al cabo, el festival no es un festival más del montón, es la explicación y el mejor ejemplo de que entre tanta diversidad, el lenguaje de la música es el único que logra convertirnos en iguales.

 

Nepentes – Porque pensamos diferente (Rock Al Parque 2014). 19 agosto 2014, MCRC2009

Más de 140.000 asistentes, hicieron vibrar el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Teatro al aire libre La Media Torta. Durante los tres días tocaron 87 bandas, de las cuales, 27 eran internacionales. Esta cuota la encabezaron bandas como Anthrax, Black Label Society, Killwitch Engage, Molotov, NIle, The Casualities, ente otras.

Recuerdo que la banda que una de las bandas que quería ver el primer día era Killwitch Engage, también recuerdo que habían muchos escépticos con respecto a los estadounidenses, pero recuerdo también, que el escenario ¨Bio¨ estuvo repleto ese sábado para ver todas las bandas que se presentaron ese día.

Así fue la noche en el escenario Bio el primer día de #RockalParque20Años

Una foto publicada por Nayibe González López (@lamonapache) el 17 de Ago de 2014 a la(s) 6:33 PDT

Esa versión tuvo cambios importantes, pues se trabajó para hacer de Rock al Parque  un festival que ofreciera desde una gastronomía ordenada y popular, encontrando diferentes marcas conocidas en el campo, hasta un espacio en el que la electrónica, sin ser la protagonista, estaba presente.

Podría hablar de cada una de las 87 bandas que se presentaron en la edición 20 de Rock al Parque, pero me tardaría mucho tiempo, solo les puedo decir que ser periodista es el mejor trabajo y no por ver a las bandas en la ¨Zona VIP¨ o por entrevistarlos, es el mejor trabajo en el festival porque se interactúa con la gente, yo pude conocer muchas historias. Conocí personas que viajaban desde el país vecino de Venezuela, desde ciudades como Medellín, Pereira y Barranquilla. Comí mazorca en las afueras del parque, al igual que los asistentes que no son prensa, hice la fila para la requisa y pude comprender el porqué de la importancia de la música para el desarrollo social, desde mi vista de periodista y no de rockera y asistente.

Tengo muchos recuerdos que cada Rock al Parque al que he asistido, pero créanme que este referente cultural de Bogotá, siempre dará sorpresas. Uno tiene el placer de ver bandas nacionales e internacionales totalmente gratis, incluso ver bandas que uno nunca se imaginaría verlas en Colombia. A veces se percibe que el Rocka de tal año es el mejor, pero luego con la sorpresa que lo caracteriza, presenta un cartel brutal en el que posiblemente se encuentras bandas con las que uno ha crecido.

Vale la pena hacer las largas filas, vale la pena caminar sin zapatos 200 metros, vale la pena dejarse requisar por la policía hasta los dientes, pero vale mucho más la pena, compartir con miles de personas desconocidas el amor hacia la música.

Les dejo la programación para este año, créame que si nunca ha ido, tiene que hacerlo.

Rock al Parque 2015 Cultura de Paz. 2 agosto 2015, Idartes- Instituto Distrital de las Artes

El jazz de FatsO

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Este es mi primer post de un artista colombiano y es de una agrupación bogotana, que desde que la conocí, el año anterior en la Superestación, una emisora amiga en la que hice mis prácticas, me gustó muchisímo.

Cuenta la leyenda que FatsO nació gracias a un encargo que Daniel Restrepo,  un bajista y músico bogotano, cuya trayectoria inició en bandas colombianas como Seis Peatones,  recibió desde Cuba. Era un contrabajo que estaba estropeado pero que fue la semilla de un proyecto que tomó vida en el 2013.

FatsO inició con contrabajo y voz, pero luego de un tiempo el proyecto solista se convirtió en una gigante agrupación que hoy por hoy, está conformada por: Daniel RestrepoCesar Morales, Santiago JimenezDaniel LineroPablo BeltránCesar Daniel CaícedoElkin Hernández.

Sus influencias más grandes son Tom Waits, Radiohead, Joe Cocker, Sting y The Police, pero si me preguntan ¿cuál es el sonido exacto de FatsO? digo que alcanzo a reconocer algo de jazz, así están ¨encasillados¨ por algunos medios de comunicación. Pero la verdad, esta agrupación bogotana que se arriesgó al igual que otros artistas emergentes a hacer música y pasar fronteras con un idioma que no es el español, tiene en sus canciones ritmos de blues, soul, folk, jazz de la década de los 30 y rock and roll.

La mezcla de cada ritmo, el sonido ronco del contrabajo (protagonista) de FatsO y las ganas de mostrarle al mundo que la música es un lenguaje universal, han llevado a la agrupación a presentarse en festivales importantes en la cultura colombiana y bogotana, como Jazz al Parque, Festival  Estéreo Pícnic y Rock al Parque.

FatsO acaba de ser desempacado de dos presentaciones en Alemania, lo que le espera es una fecha en la ciudad de Calí, Colombia. Pero si los quiere escuchar, su música ya está disponible en Soundcloud y un grupo de vídeos en YouTube lo antojaran de no perderse a FatsO en su próxima presentación.

 Fotografía tomada de facebook.com/fatsocolombia

Descubriendo a Laura Welsh

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Muchos de ustedes han escuchado últimamente una canción que seguramente, hará que los números en ventas de la artista de está semana aumenten y todo gracias a la tan esperada y afamada ¨50 shades of Grey¨.

El post de hoy está dedicado a la guapísima Laura Welsh. A la británica la había escuchado en ocasiones anteriores de haber visto la cinta inspirada en la famosa historia de E. L. James, pero no voy a decir que la escuchaba desde su aparición en la escena musical. Había escuchado una linda canción, se trata de ¨Here for you¨, canción que logró el número 4 entre las canciones más importantes del 2014 en el Reino Unido. El sencillo tiene  dos versiones: la acústica y la versión con el dúo de electrónica Gorgon City, (recomiendo la versión con toque electrónico). La canción habla sobre lo incondicional que se puede llegar a ser cuando se es persistente en el amor, la vida, lo que nos gusta, etc. La británica hizo su debut en la escena indie-rock con una agrupación undreground llamada Laura & the Tears con un EP llamado ¨Love Live On!¨en 2009, el EP no causo tanto ruido y como pasa en algunos de los grupos emergentes, el proyecto no duró mucho tiempo y Laura decidió dejar su condado natal Staffordshire y se trasladó a Londres donde inició su carrera de cantante y compositora por su propia cuenta bajo el nombre de Hey Laura. Finalmente, decideal poco tiempo usar su nombre de pila para su trabajo como solista. Como les dije antes, el sencillo electopop ¨Undiscovered¨ lanzó al completo éxito y estrellato a Laura, su melodía es fresca, aunque tiene cierta línea influenciada por artistas como Lana del Rey y Ellie Goulding, la canción crea recordación y engancha para seguir escuchando sus canciones.

La voz de ella es poderosa, sin embargo como tiene un fuerte influencia en ciertas voces ya mencionadas, al escuchar su más reciente álbum ¨Soft Control¨, es posible que su voz sea confundida con otros artistas. Como opinión personal, la canción que más me gustó del trabajo de la cantante es ¨Hardest Part¨, una balada que al contar con la participación de John Legend, el electro pop, indie y rock de Laura se empapa del soul y el R&B de Legend. El álbum debut de 11 canciones, se encuentra disponible en iTunes y aunque la cantante y compositora ha pasado por diferentes etapas en busca de su sello personal en cuanto su música, el hecho de tener una de sus canciones dentro del soundtrack oficial de una de las películas más taquilleras de lo que lleva el año, le augura una gran carrera. Me despido está semana, pero quiero que le dediquen 40 minutos a la propuesta musical de la británica y porqué no, seguirla en sus redes sociales.

Fotografía tomada de Flickr.

La fuerza y melancolía de Denai Moore

Música

Como lo prometido es deuda, abro el playlist de la Monapache con el primer artista invitado a estas pequeñas reseñas y recomendaciones musicales. Aclaro que no soy experta en música ni tampoco periodista con una experiencia musical amplia, pero lo que van a leer a continuación, fue escrito con los audífonos bien puestos.

Traje a la mesa a una artista mujer que tarde o temprano, no sé porqué lo sé, llegará a las listas del país, tal vez sea un presentimiento…

La primer vez que supe de la existencia de Denai Moore, fue gracias a un maratón de ¨Later… with Jools Holland¨. Lo que me impresionó de la jamaiquina criada en el Reino Unido fue su voz al estilo Adele, pero con un toque diferente. Un toque nuevo, de color que simplemente envuelve los oídos y desata innumerables emociones.

Desde ese día he hecho la tarea de escuchar las canciones de sus dos EP y el sencillo de su álbum promocional ¨Esewhere¨, que si bien nos va, lo podríamos escuchar una o dos veces al día dentro de la rotación de una que otra emisora en el país.

Aunque la mayoría de sus canciones son desaciertos amorosos y en ellas cada verso plasma culpas, redenciones, promesas y sufrimientos, la música no es aburrida, al contrario genera cierta relajación tal vez por la mezcla de piano, guitarra, percusión y su voz.

A la artista no le pongo más de 25 años, ella es una de las nuevas promesas musicales que logra juntar todas sus influencias para hacer un sonido fresco. En este caso, se ve reflejada la fuerte voz de Lauryn Hill, las melodías melancólicas de Damien Rice, RadioheadBand of hourses, y James Blank.

Si bien, Moore es reconocida por sus letras y melodías emotivas, la artista cuenta con un feat con SBTRKT, proyecto del Reino Unido que explora en el campo del indie pop, la electrónica y el post-dubstep. ¨The Light¨, como es de esperarse y por el auge de la electrónica en la actualidad, es una buena opción para incluirla dentro de un playlist indie y electrónico.

A Denai no le va nada mal en plataformas como Deezer, en este momento cuenta con 2.782 seguidores, una cifra muy pobre para un artista, pero muy grande si se toma en cuenta que su primer larga duración ¨Esewhere¨ , disponible en iTunes, fue lanzado este año, hace menos de un mes.

Pasar por sus redes sociales (Facebook, Twitter y YouTube) y buscarla no es una pérdida de tiempo, quien saben usted podría estar encontrando una canción que le enamore el alma. Siga mi consejo y abra sus oídos, nunca está de más descubrir artistas.