The Nice Shot y su primer trabajo discográfico

Colombia, Música, Music, Punk Rock, rock

Empiezo este 2016 lleno de música con la recomendación de un disco llamado “Something Better” ¿los creadores?, una banda colombiana de Madrid, Cundinamarca llamada The Nice Shot que inicio su carrera en el 2011.

La banda de sonidos fuertes, claros, prometedores que seducen los oídos de quien la escucha, tiene influencias de rock and roll, grounge y rock alternativo. Se pueden escuchar sonidos del estilo de los Rolling Stones, Muse, Queens of the Stone Edge, solo por nombrar algunas bandas internacionales que me vienen a la cabeza al escucharlos.

Les mencioné que este post es el primero que hago para recomendar y reseñar un trabajo discográfico, por eso, empezaré a darles mis percepciones canción por canción de su primer trabajo ¨Something Better¨, un E.P de 5 cancione, producido por Studios Abril Records.

12240258_928577760551021_1818710981755871599_oCortesía: facebook.com/theniceshotmusic/
  1. Something Better

El primer sencillo de este E.P (que por cierto es homónimo a su trabajo), tiene las características más importantes para ser el promocional del disco. Es una canción explosiva, su ritmo pegajoso de inmediato se queda en la cabeza y nos hace repetir una y mil veces: Make me feel, make me something better…

El ritmo marcado por la batería al iniciar la canción muestra al instante la intensidad sonora de los otros instrumentos. El solo de la guitarra en la mitad de la canción, sin duda alguna deja en claro sus influencias más rock and roll.

En cuanto tengan la oportunidad de escucharla en vivo, descubrirían la magia que la convirtió en el sencillo promocional. Además, como un bonus, el video está buenísimo.

2. Knockout the Man

¿Quieren una canción para bailar? El segundo track de este trabajo es la indicada. Knockout the Man, es una canción sobre no rendirse jamás, tomar el control de la situación y patear traseros. Es una canción muy rock and roll, lo pueden percibir desde el inicio gracias a su riff.

 

3. Feel That Sound

La tercera canción tiene ingredientes de Grunge, es una canción con aires noventeros de letra aventurera. Canción que combina con el arte del disco .
El ritmo constante de la melodía, es como una carretera que no es plana. El efecto de la voz en ciertos tiempos de la canción, le da una fuerza impresionante al igual que el cambio de ritmo en los coros.

cdCortesía: facebook.com/theniceshotmusic

4. The Spectacular Sensation

Y vuelve otra canción para bailar, el turno es para The Spectacular Sensation. La fuerza de las guitarras y la voz, junto a cada golpe de la batería,  me recuerdan algunas de las influencias musicales de la banda, que mencioné al inicio.

Sin duda, para mí la mejor parte de la canción está en el solo de guitarra que sin previo aviso, lleva a retar nuestras sensaciones.

5. Beyond the time

Siempre hay espacio para cantarle al amor y la última canción de Something Better, es la canción para dedicar, si lo que quieren es regresar y volver a vivir muchas cosas con su pareja ¨Let´s get high, hold me tight, We´ll fluy away beyond the time..¨

Esta es la canción que más me gusta, no solo por su letra sino por la melodía. Los cambios de ritmo, la sumatoria de instrumentos progresivamente que le van dando forma a la canción y el crecimiento de la voz hasta su estallido, la convierten en un sencillo que vale la pena escuchar varias veces.

Espero que puedan y se animen a comprar el CD, pues como dice el dicho popular, matarían un dos pájaros de un solo tiro. Tendrán la oportunidad de escuchar todo el álbum y apoyarán a la industria musical independiente.

12314679_936850666390397_6074511986269066584_oCortesía: facebook.com/theniceshotmusic

Para los chicos de The Nice Shot, les deseo buen viento y buena mar, hacer música independiente tiene tantos sacrificios como recompensas, gracias por compartir su música con nosotros.

 

El derecho a escuchar una gran banda: D´ Ius Solis

Blog, Colombia, Indie, Indie Rock, Música, rock

Sábado 21 de noviembre, 2015.

Es un sábado muy frío, digno de la época del año, son las 4 de la tarde y salgo de mi casa para Exosto, una corporación cultural que tiene Madrid, Cundinamarca.

La cita era con D´Ius Solis, una banda colombiana por la que corre el rock alternativo e independiente por las venas de sus cuatro integrantes. La banda fue una de las invitadas a la Noche de Rock and Roll, un concierto que calentó la fría noche del sábado.

Dentro de un Mazda 626 se inició la entrevista. Les contaré que la banda en la actualidad, está conformada por: Sergio Velandia, administrador de una empresa de transportes y guitarrista. Steven Barreto, 21 años, guitarrista y vocalista por cambios que ha tenido recientemente la banda. Johan Gómez, 22 años, ingeniero de sistemas y bajista y, Juan Pablo Ospina, 20 años, estudiante de música, baterista y corista.

¿Cómo inicio la aventura de D´Ius Solis?

Es la unión de dos bandas en las que tocábamos Johan, Sergio y yo. Una banda hacía rock and roll, metal y la otra alternativo.
Antes yo era el baterista de la banda -comenta Steven-, pero conocimos a Juan Pablo, él tocaba con una banda de niños, literal…

Yo me fui del país por un año y cuando volví me llamaron para hacer un tributo a The Strokes, y pues ahí empezó todo. -agrega Juan Pablo-.

Mientras escuchaba su respuesta, no deje de notar la complicidad, por llamarlo de esta manera, que existe entre los cuatro, no son una de esas bandas serias que delegan a alguien en especial para responder.

¿Por qué se llaman D´Ius Solis y de quién fue la idea?

La idea surge de Cristian, nuestro antiguo vocalista, él propuso Ius Solis, una expresión jurídica en latín que determina la nacionalidad que tu tienes. Ius Solis, es el derecho a tener la nacionalidad del país donde vives y naciste.

 

El nombre nos gustó, porque tiene sentido, pero nosotros creíamos que le hacia falta algo, como el ¨The¨ que tienen bandas como: The Mills, The Strokes… y pensamos en la D con el apóstrofe ` que le da más flow.
-risas-.

Cuando alguien los escucha y ve su performance por primera vez, los encasillan en indie rock. ¿Ese es el género de ustedes?

Sí, nosotros hacemos rock alternativo independiente. Responde sin dudarlo Sergio.

12278820_625358190900533_1858114667242012339_nFotografía tomada de facebook.com/Diussolisofficial

¿Cuáles son las bandas que influencian a D´ius Solis?

La influencia va cambiando depende del momento y pues cada músico tiene sus preferencias. Especificó Johan.

En ese momento, le pedí a cada uno que me diera el nombre de una banda internacional que los influencia.

Sergio fue el primero en citar a Pink Floyd como banda internacional y a Ekhymosis como banda nacional. En el momento en que nombró a la mítica banda británica, me di cuenta de que es un verdadero fan de ella, me enteré por boca de Steven que tiene un tatuaje de la banda.

Siguieron bandas internacionales como The Maccabees, The Strokes – por supuesto, ya los habían nombrado durante la entrevista-, Apartment y Foals. Lo interesante, es que los cuatro son salseros a morir, un gusto que no es muy común en los músicos que hacen rock alternativo independiente.

¿Cómo es la construcción de canciones?
A lo que me respondieron que es un proceso que se divide en 3 pasos.

Primero llega alguien con una idea en cuerdas, luego hacemos la maqueta musical y la grabamos para que se creen las letras. Cristian nuestro ex vocalista y letrista que no puede estar con nosotros en este momento, pero que sigue siendo el quinto músico en D´Ius Solis, siempre crea la letra. Nosotros no reflejamos nuestras posturas de religión, ni política, en las canciones, las letras son historias de momentos que le pasan a él.

Para la banda hay momentos que no se olvidaran nunca, como la primera vez que tocaron en vivo. Su debut fue cuando solo contaban con tres ensayos el sábado 27 de febrero de 2010, en la Pizzería en el centro comercial Vía Libre, en el centro de Bogotá. Ellos compartían tarima con Five to One, banda local que  para inicio de la década, era muy acogida en la escena capitalina.

¿Con qué bandas nacionales les gustaría compartir escenario?

Abrir a bandas reconocidas de la escena nacional no es un golpe de suerte, es el fruto de un trabajo ardúo que lleva tiempo. Se da de a poco con mucho esfuerzo. Trabajamos mucho para ensayar, componer bien, grabar. Nos gustaría abrirle la tarima a bandas como Los Aterciopelados, Superlitio y LosPetitFellas.

¿Cómo ven el futuro del rock independiente hecho en Colombia con el GRAMMY que ganó Diamante eléctrico?

Diamante Eléctrico con ese GRAMMY nos motiva mucho, porque ellos como nosotros son una banda emergente e independiente, que sin olvidar el trabajo de Juan Galeano en diferentes proyectos musicales, es nueva si la comparamos con otras que llevan mucho tiempo. Eso nos da ánimo para seguir trabajando muy, muy duro.

¿Cómo será D´Ius Solis en el 2021?

En 5 años. Esperamos que nuestro reconocimiento sea proporcional a nuestro trabajo.

Comenta Johan mientras Steven empieza a contar como quiere ver a D´Ius Solis.

Aunque soñando un poquito más, yo proyecto a la banda como una banda de festivales, como el Estéreo Picnic, el Sónar, el Glastonbury, el Lollapalooza…

Entrevistar a esta banda que para el próximo año lanzará un nuevo sencillo, me deja muy feliz, nunca imaginé que en municipios como Mosquera y Funza, de donde son ellos, hubiesen bandas con un sonido definido, claro y lleno de ganas y amor por el rock colombiano. La entrevista se acabó a eso de las 5 de la tarde.

El concierto de esa noche lluviosa, fue el testigo de la explosión, literal, que tuvo Exosto. La energía de estas cuatro personas enamoró a los asistentes. Verlos en vivo en un escenario cerrado ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido, la energía que tuvieron en la tarima me recordó el inicio de bandas como los Artics Monkeys. Los asistentes no querían que bajaran de las tablas esa noche y no era para menos, cuando uno ve personas apasionadas haciendo música y disfrutando el momento, uno sabe que es una gran banda.

#dlussolis #exosto

Un vídeo publicado por Lau Suarez (@ramonapink007) el 21 de Nov de 2015 a la(s) 9:46 PST

 

Los Latin GRAMMY están llenos de Colombia

Colombia, Grammy, rock

La Academia Latina de la Grabación anunció en la mañana de hoy los nominados a las categorías más importantes de los Premios Grammy Latinos. La edición número 16 de los premios que rinden homenaje a los más grandes de la música en América Latina, se llevará a cabo el 19 de noviembre en las Vegas.

La industria musical de Colombia está en plena primavera y sigue creciendo y eso lo demuestran las varias e importantes nominaciones que se recibieron para está edición, gracias a los músicos colombianos.

A continuación presento las canciones u álbumes que buscan conquistar y ganar un gramófono este año.

  1. Grabación del año.
    Bomba Estéreo
    Fiesta

Los colombianos compiten contra Julieta Venegas, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Natalia Lafourcade, Juan Luis guerra 4.40, Leonel García Feat. Jorge Drexler, Camila Feat. Marco Antonio Solis, Café Quijano y Miguel Bosé.

2. álbum del año.
Monsieur Periné
Caja de música

Junto a los colombianos, Natalia Lafourcade, Pepe Aguilar, Rubén Blades con Roberto Delagado & orquesta, Miguel Bosé, Café Quijano, Juan Luis Guerra 4.40, Natalia Jiménez, María Toledo y Alejandro Sanz.

3. Mejor nuevo artista
Monsieur Periné

La segunda nominación de los bogotanos la disputan con artistas como Kaay, Iván ¨Melón” Lewis, Manu Manzano, Matisse, Julieta Rada, Tulipa Ruiz, Raquel Sofía, Vázquez Sounds y Vitrola Sintética.

4. Mejor álbum vocal pop tradicional
Mojito Lite
Nada es demasiado

Los creadores de ¨Si te molesta¨compiten en esta categoría junto con Astrid Asher – Astrid Asher, Café Quijano – Orígenes: El bolero volumen 3, Gilberto Santa Rosa – Necesito un bolero y Vicentico – último acto.

5. Best urban performance
Alkilados : Una cita (Remix)

J balvin: Ay vamos

Maluma: El tiki

El gramófono urbano se disputa entre estos tres colombianos y Alexis & Fido, Nicky Jam & Enrique Iglesias, Yandel y Daddy Yankee.

6. Mejor canción urbana
J balvin
Ay vamos

7. Mejor álbum de rock
Diamante Eléctrico
B

Junto a los Diamante, compiten Charliepapa, Cuca, La gusana ciega y NoTeVaGustar.

8. Mejor canción de Rock
Diamante eléctrico
Todo va a arder

Repite Diamante eléctrico nominación compitiendo con Charliepapa, JotDog, Fito & Fitipaldis, y Vicentico.

9.  Mejor álbum de música alternativa
Bomba Estéreo
Amanecer

El sabor caribeño de Bomba Estéreo completa su segunda nominación en esta categoría y compite con: Centavrvs, Natalia Lafourcade, Los Auténticos Decadentes y Porter.

10. Mejor álbum cumbia/vallenato
Jorge Celedón & Gutavo García: Sencillamente

Silvestre Dangond & Lucas Dangond: Sigo invicto

Gusi: Al son de mi corazón 

Iván Villazón y Saúl Lallemand: El camino de mi existencia

La categoría solo cuenta con una cuota no colombiana y corresponde a Américo con su álbum Por siempre.

11. Mejor álbum tropical contemporáneo
Lucas Arnau
Buen Camino

Arnau comparte nominación con Lesli Grace, Guaco, Juan Luis Guerra 4.40 y Johnny Sky.

12. Mejor álbum tropical tradicional
Checo Acosta
#SiguedeModa

La sabrosura tropical tiene como nominados a José Alberto ¨El canarioº & Septeto Santiaguero, Rafael ¨Pollo¨ Brito, Alain Pérez y Sonlokos.

13. Mejor álbum fusión tropical
ChocQuibtown
El Mismo

Jorge Villamizar
El día que vuelva

Los colombianos compiten junto con Chino y Nacho, Daiquiri y Juan Magan.

14. Mejor álbum cantautor
Santiago Cruz
Equilibrio

Por la estatuilla a esta categoría también están nominados: Alex Cuba, Leonel García, Marta Gómez y  Gian Marco.

15. Mejor video musical (versión larga)
Juanes
Loco de amor ¨la historia¨

Junto con el video del país compiten también: Pablo Alborán, Kinky, Ara Malikian y Vicentico.

Todos ellos son los abanderados colombianos que estarán tras la búsqueda de un gramófono dorado para su carrera y para Colombia.

¿Cómo fue mi primer rock al Parque como periodista?

Blog, Música, Music, rock, Rock al Parque

Aprovechando que este sábado se realiza la versión número 21 del festival gratuito de rock más importante de América Latina, voy a dedicar este post a mi primera vez como prensa en Rock al Parque.

Mi primer Rock al Parque fue en el 2006, fui a ver a Panda, Zoé, División Minúscula y a Manu Chao, aún estaba en colegio y no había decidido ¿qué quería estudiar? Desde ese año he tratado de ir cada año al festival. A veces los tres días, todo depende del cartel de las bandas y de mis gustos.

Siempre soñaba con cubrir una edición del festival y pude celebrar los 20 años de Rock al Parque como prensa. La experiencia es sensacional, se vive el festival desde otra perspectiva, desde la perspectiva del factor sorpresa.

Fui al festival con la Superestación, emisora con la que hacía mis prácticas profesionales. Mi labor era estar al pendiente de los artistas que visitaban la carpa, entrevistar a los músicos y a los asistentes, pero lo más importante, disfrutar de cada uno de los conciertos.

Fotografías LaMonapache

Fotografías LaMonapache

Celebrando las dos décadas en el cartel predominaban bandas nacionales como Atercipelados, FatsO, El Sie7e, Nepentes, La Etnnia , La Pestilencia, El Sagrado, I.R.A, entre otras. Las cuales se encargaron de traer, en algunos casos, recuerdos de la memorable década de los 90, de llenar por completo los escenarios en los que tocaron y de demostrar que la música hecha en el país no tiene fronteras, pues al fin y al cabo, el festival no es un festival más del montón, es la explicación y el mejor ejemplo de que entre tanta diversidad, el lenguaje de la música es el único que logra convertirnos en iguales.

 

Nepentes – Porque pensamos diferente (Rock Al Parque 2014). 19 agosto 2014, MCRC2009

Más de 140.000 asistentes, hicieron vibrar el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Teatro al aire libre La Media Torta. Durante los tres días tocaron 87 bandas, de las cuales, 27 eran internacionales. Esta cuota la encabezaron bandas como Anthrax, Black Label Society, Killwitch Engage, Molotov, NIle, The Casualities, ente otras.

Recuerdo que la banda que una de las bandas que quería ver el primer día era Killwitch Engage, también recuerdo que habían muchos escépticos con respecto a los estadounidenses, pero recuerdo también, que el escenario ¨Bio¨ estuvo repleto ese sábado para ver todas las bandas que se presentaron ese día.

Así fue la noche en el escenario Bio el primer día de #RockalParque20Años

Una foto publicada por Nayibe González López (@lamonapache) el 17 de Ago de 2014 a la(s) 6:33 PDT

Esa versión tuvo cambios importantes, pues se trabajó para hacer de Rock al Parque  un festival que ofreciera desde una gastronomía ordenada y popular, encontrando diferentes marcas conocidas en el campo, hasta un espacio en el que la electrónica, sin ser la protagonista, estaba presente.

Podría hablar de cada una de las 87 bandas que se presentaron en la edición 20 de Rock al Parque, pero me tardaría mucho tiempo, solo les puedo decir que ser periodista es el mejor trabajo y no por ver a las bandas en la ¨Zona VIP¨ o por entrevistarlos, es el mejor trabajo en el festival porque se interactúa con la gente, yo pude conocer muchas historias. Conocí personas que viajaban desde el país vecino de Venezuela, desde ciudades como Medellín, Pereira y Barranquilla. Comí mazorca en las afueras del parque, al igual que los asistentes que no son prensa, hice la fila para la requisa y pude comprender el porqué de la importancia de la música para el desarrollo social, desde mi vista de periodista y no de rockera y asistente.

Tengo muchos recuerdos que cada Rock al Parque al que he asistido, pero créanme que este referente cultural de Bogotá, siempre dará sorpresas. Uno tiene el placer de ver bandas nacionales e internacionales totalmente gratis, incluso ver bandas que uno nunca se imaginaría verlas en Colombia. A veces se percibe que el Rocka de tal año es el mejor, pero luego con la sorpresa que lo caracteriza, presenta un cartel brutal en el que posiblemente se encuentras bandas con las que uno ha crecido.

Vale la pena hacer las largas filas, vale la pena caminar sin zapatos 200 metros, vale la pena dejarse requisar por la policía hasta los dientes, pero vale mucho más la pena, compartir con miles de personas desconocidas el amor hacia la música.

Les dejo la programación para este año, créame que si nunca ha ido, tiene que hacerlo.

Rock al Parque 2015 Cultura de Paz. 2 agosto 2015, Idartes- Instituto Distrital de las Artes

Dance, hip hop y electrónica con los Mizard Bros

Colombia, Dance, Electrónica, Música, Music

Pocas corrientes musicales han logrado enamorar a tantos oídos como lo ha hecho la electrónica en el último lustro. Festivales enormes se realizan alrededor del mundo por días enteros en los que las 24 horas del día, los beats hacen lo suyo para cautivar a miles y miles de personas.

En Bogotá un par de hermanos enamorados de la música, decidieron fusionar sonidos electrónicos, de hip hop y de dance para crear un sonido único, lleno de energía, fiesta, alegría y buenas vibraciones.

Mizard Bros es una agrupación formada por Diego Villamil (Jack Mustang) y Sebastián Villamil (Sam Dannell), su nombre hace referencia al espacio.

 Mizard fue la primera estrella binaria descubierta y nos pareció justo lo correcto para el grupo.

La banda se formó en el 2004 bajo un proyecto de hip hop que llegaría a su fin en el 2008, en ese año, los músicos se dedicaron a encontrar su propia identidad y un sonido que fuera más acorde a su estilo.

Nosotros diríamos que el 2011-2012 fue el inicio de los Mizard como banda sólida y proyecto de vida, ahí decidimos qué queríamos vivir de la música.

Con el pasar del tiempo, se mezclaron diferentes sonidos hasta llegar al estilo actual que se describe cómo electro-dance. Sonido que los llevó a presentarse en el Megafest del 2013, festival del que tienen muy buenos recuerdos y experiencias, pues el público del evento les mostró todo el tiempo buena energía y un apoyo incondicional que hizo de su primer concierto, y cómo ellos lo recuerdan: algo potente. 

Créditos: Sample junk Channel

Actualmente los Mizard se encuentran trabajando en su primer álbum, que esperan, sea lanzado a finales de este año o comienzos del 2016. Que para mi concepto, les permitirá posecionarse  en la gran escena de la música electrónica, dance y house de Bogotá.

Las bandas que suenan, los Dj que están saliendo, todos están haciendo un trabajo muy profesional y se ve reflejado en la radio, en el apoyo del público en las redes sociales y en los conciertos.

¨Party Every Day¨es el sencillo con el qué Jack Mustang y Sam Dannell, están llegando a varios oídos, es el sencillo promocional del álbum en el que trabajan y hasta la fecha, tiene 13.545 reproducciones en su canal de YouTube.

La canción ha estado sonando en varios países y en Colombia, se ha convertido en el favorito de sus seguidores, quiénes lo demuestran mediante los mensajes que reciben en sus redes sociales.

Hablemos de Manuel Medrano

Colombia, Manuel Medrano, Música, Music, Pop

Decidí escribir sobre otro artistas colombiano en mi blog, porqué a mi parecer, la música de Colombia está dando un giro importante en el que el pop, rock, fusión y jazz son los protagonistas. Artistas como: Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Lianna, Pedrina y el Río, Paulina Laponte, entro otros, están cambiando la lista de reproducción de las emisoras y dejando ver que el talento no ha muerto.

El año pasado por ésta época, mientras hacía mis prácticas en un emisora de Colombia, llegó un día un cartagenero con su guitarra en la espalda y con ganas de cantar todas sus canciones, desde ese día la música de Manuel Medrano, hace parte de mi playlist.

Manuel no llega a los treinta años, pero cada una de las letras que salen de su boca y la melodía que sale de las notas de su guitarra, cuentan historias largas que logran envolverte para que:

  1. Repitas una y otra vez las canciones.
  2. Aprenderte cada canción.
  3. Regalarlas.
  4. Ir a todos sus conciertos.

Como a todos los artistas colombianos de este tiempo, las redes sociales fueron su trampolín. En el 2013 y gracias a un proyecto de unos estudiantes de una universidad de Colombia que incluía un video publicado en YouTube, muchas personas conocieron al cartagenero de nacimiento, pero bogotano de corazón.

El pop romanticón de Manuel Medrano, le ha dado la oportunidad de estar entre los nominados a “Mejor artista nuevo” y “Mejor Shock presenta” en los Premios Shock Tigo 2014. De compartir tarima con uno de los exponentes del pop colombiano más importante del momento, Juan Pablo Vega y de robarse la admiración de todo Colombia.

El primero sencillo de este músico fue “Afuera del planeta”, una canción romántica, llena de sentimientos, pegajosa y con una historia de amor que se ajusta a más de una pareja. El sencillo ya supero los 3 millones de visitas y 25.000 “me gusta” en YouTube. Muy prometedor ¿vedad?

Manuel Medrano y sus músicos Nacho Rivero y Darwin Páez, se presentarán el próximo 20 de junio en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Las entradas ya están a la venta para que todos ustedes vayan al concierto.

Me gustaría mucho que ustedes se enamoraran de la música de este colombiano que ha hecho todo, como dicen popularmente, con las uñas. Pero me gustaría más que me dejaran sus comentarios y compartieran este post.

Fotografía tomada de Facebook

Mimos of Color: Una serendapia llena de matices

Blog, Colombia, Música, Mimos of Color, Music

La banda de esta semana es una de esas, que al escucharla gusta y luego se queda su nombre en nuestras mentes. Sus sonidos están influenciados por melodías de jazz, funk, rock alternativo y blues. Es colombiana, independiente, que hace música por pasión y no por alcanzar algún grado de fama y que tiene mucho color para mostrar, les presento a Mimos of Color.


¿Cómo nace Mimos of Color?

Mimos of Color nace oficialmente en el cuarto mes del año 2013 gracias a Andrés Restrepo (batería), Nicolás Rodríguez (Bajo) y Jhon Martínez (voz y guitarra).

Tuvimos una conexión musical durante un Jam o improvisación en una sala de ensayo en Funza, Cundinamarca y fue ahí cuando dijimos ¡hay que hacer algo¡ y lo mejor fue que nuestra primera canción ensamblada fue una canción propia, desde ahí el enfoque a hacer música propia.

La banda tuvo un receso por algunas compromisos de trabajo por parte de los integrantes, pero al volver, quisieron encontrar una persona que quisiera hacer música con ellos.

Tuvimos la oportunidad de trabajar con dos integrantes temporales bastante virtuosos, pero el elegido fue Carlos Cespedes, quién ha sido una pieza clave en nuestro crecimiento y nuestra unidad. Hemos tenido la suerte de grabar y hacer vídeos con gente que nos ha tenido en cuenta y nos selecciona para trabajar con ellos, y en serio, si que nos honran con ello; eso nos anima a seguir y aquí vamos.

¿Por qué el nombre mimos of color?

Viene de una canción titulada Mimos de Color compuesta por John, antes de que se formase la banda; la canción en resumen es de un personaje que vive en un mundo a blanco y negro. “Uno imita al otro, otro falso es…” El personaje se cansa de ello y grita: ¡Seamos Mimos De Color! , que es un enfoque a ser y hacer diferencia; claro que cuándo nos pusimos en la tarea de buscar un nombre no sabíamos, hasta que John lo postuló y en decisión grupal la respuesta fue un sí.

Nos hacíamos llamar Mimos de Color, pero decidimos cambiarle el “de” por un “Of” (Mimos Of Color) pero sólo porque nos gustaba como se veía en el logo.

Imagen cortesía de Mimos of Color

Imagen cortesía de Mimos of Color

¿Quiénes son Mimos of Color en la actualidad?

En la batería, Andrés Restrepo. En el bajo, Nicolas Rodriguez. En la guitarra y segunda voz, coros, Carlos Céspedes. En la guitarra y voz principal, John Martínez. Y también está Rolando Barreto en el teclado y coros, que nos acompaña en giras.

¿Cuál es el género musical de la banda?

Después de escucharnos varias veces, decidimos que lo de nosotros es el Rock Indie – Funk.

Todas las bandas y artistas tienen un momento en su carrera que es especial. ¿Qué momento es el qué más recuerdan?

Tuvimos el honor de tocar ante más o menos 5 o 6 personas en una audición en el Bar LOUISIANA. Fue muy grato para nosotros, fue una experiencia inolvidable y no olvidamos a un señor de unos 65 años más o menos, que se sentó en frente y tenía su  atención en nosotros durante nuestra audición.
Al final se nos acercó y alabó nuestra manera de hacer música, era muy sincero, muy sabio; tras él se acercaron más personas que admiramos por tomarse el tiempo de prestar atención y apoyar.

Imagen cortesía de Mimos of Color / www.bogotaciudadrock.com

Imagen cortesía de Mimos of Color / http://www.bogotaciudadrock.com

¿Dónde han tocado?

Tuvimos un acústico en La Básica de Caracol Radio, fue una experiencia bien cool, con algo de nervios, pero son cosas tan grandes para nosotros. Pasamos después de un tiempo, de una sala de ensayo a una sala donde se difunden tantas cosas y pues era un honor para nosotros.

Hemos participado en el ciclo de conciertos de Bogotá Ciudad Rock y la energía es INCREIBLE. El rock independiente va creciendo, el talento es muy brutal… También tocamos en la hamburguseria de la 85. Un sonido bien agradable, con familiares apoyando, desconocidos pausando sus bebidas o comida por prestar su atención en nosotros.

Además tuvimos el placer enorme de interpretar una de nuestras canciones con Camilo Parra ex Monsieur Periné; es un tipazo, él emana humildad y pasión musical; definitivamente… un honor.


Mimos of Color presentó hace una semana el video lyric de su sencillo ¨Un par de extraños¨ ¿Cómo fue la experiencia de grabar el video?

Muy tímida. -jajajaja-, es que nosotros no somos tipos de cámara. Pero bueno, tuvimos la oportunidad de ser elegidos por Rolling Films, un increíble grupo de trabajo de la Universidad Central que nos seleccionó para su trabajo. Se aprende mucho para más ocasiones. Además tener un vídeo, es importante.

¿Cómo ven el movimiento del rock en Bogotá y sus alrededores? 

Se respira ese rock ciudad que nos contagia. La gente apoya bastante y eso es bueno. Las bandas apoyan a otras bandas sinceramente, ya va desapareciendo esa envidia que se colaba entre las bandas.

¿Qué viene para Mimos of color?

Se viene nuestro EP con nuestro sencillo oficial, titulado “Conexión de Placer”, una mezcla entre romance y sensualidad. Algo un poco más fresco a lo que hemos venido haciendo.